Imagenes

Seleccioné para la muestra imágenes del primer trabajo práctico, ''El Lugar''.

Lima - Entrega Final

Este ultimo trabajo sin duda fue el más entretenido, personalmente me divirtió viajar y encontrar un lugar que no conocía, pero sobre todo contar algo de ese lugar que no pensé que podíamos contar.
No me resultó tan complejo como alguno de los trabajos anteriores, talvez porque definimos una estrategia de entrada y no dudamos en aplicarla. Eso nos ayudo muchísimo, ya que en trabajos anteriores (por ejemplo el de transposición) las ideas no estaban del todo claras y se noto en el trabajo final.
En fin, lo veo como un gran avance y un gran conjunto de todos los trabajos del año, sin duda es el trabajo que mas gusto.




LIMA from Sol Milito on Vimeo.

Lima (Entrega Final)

Este vídeo es una posible edición para la entrega final, no estamos seguros de algunos planos todavía, así que los incluimos como una opción para la entrega del jueves. Pero puede ser modificado.



Lima III from Sol Milito on Vimeo.

Lima - Segundo Viaje

Emprendimos un segundo viaje a Lima con una idea un poco más clara y precisa que nos ayudó a ahorrar tiempo e ir con decisiones tomadas para encarar el trabajo de ahora en más.
Surgió como idea incluir a la Central Nuclear (además nos sirvió como disparador) desde un lugar más lejano y casi ''espiando'' la Central ya que no podemos ingresar en ella.
Decidimos retratar o contar desapariciones de personas en el pueblo, por parte de la Central para realizar experimentos en las personas secuestradas, así el pueblo actúa como ''cómplice'' y ''victima'' de los hechos.
Llevamos el material a la clase del Lunes y si bien, las imágenes no tenían tanta potencia y la idea no terminaba de ser clara, nos sirve como un gran punto de partida para comenzar a trabajar y aclarar un poco mas nuestras ideas. Además de tomar decisiones elementales con respecto a como contar el hecho.
Al encontrarnos con Lima por segunda vez, en un día nublado y gris también se nos disparó la idea de un supuesto ''ataque sexual''. Entonces queda definir, así como también probar, que propuesta es la que es mas viable.
Tomamos como referencia, un vídeo de un banda francesa, que nos pareció tiene ese clima extraño, en el cual algo está latente y a punto de pasar. Se resuelve con planos simples, pero los personajes y sus rasgos aportan bastante.

Lima (III) Lugar, Situación y Retrato

Lima (II)

Lima

Hicimos nuestro primer viaje a Lima y particularmente me encontré con un pueblo vacío, que no colmó por completo mis expectativas. Aunque no recuerdo bien cuales eran, imaginé que algún evento extraño, típico o particular se daba en el lugar. Pensé en calles mas llenas y en lugares colmados.
Pero no, fue al contrario.
Pero en esas horas de la tarde, cuando el sol radiante nos sorprendió en las calles vacías, sentí algo particular. Lima tenia una atmósfera algo extraña, que me hacia pensar que algo estaba por pasar en cualquier momento. No sabia que ni como, pero algo tenia que pasar.
Recorrimos las calles principales y el centro, visitamos la Central de Atucha y el Club de Pesca, sin grandes resultados ni grandes personajes. Visitamos la estación de tren, sin grandes sorpresas, pero al volver nos encontramos con Eduardo, un hombre del lugar que nos hablo un poco de su vida y que circunstancias lo habían llevado allí. Seguimos recorriendo y llegamos al cementerio. Ahí encontramos algo de la amabilidad que esperamos recibir anteriormente (tal vez erramos al pensar que por ser un pueblo, todos debían ser amables y cálidos). Recorrimos el cementerio con calma y quizá ahí encontramos mas vida que en el pueblo mismo.
En fin, creo que Lima tiene cierto potencial, pero en definitiva la idea y el desafío es hacer mucho con bastante poco.

Entrega Final Transposición

Preentrega

Analizando a Bacon

Hicimos un análisis acerca del autor, principalmente a partir de un texto de Gilles Deleuze (Lógica de la sensación)
El texto fue de gran ayuda, a pesar de ser algo rebuscado, sirvió para establecer ciertas cosas. A partir de la lectura, pueden distinguirse tres elementos pictóricos bien definidos: grandes colores planos como estructura material espacializante, la figura y sus actos y por ultimo el lugar (la pista, el circulo, el contorno). Por ejemplo el uso del color de forma plana por parte del artista. El color permanece inmóvil y marca estructuras y divide el cuadro en sectores.
Con respecto a la figura, estas están acopladas, aplastadas, presionadas. Se encuentran limitadas en cierto espacio en algún lugar del cuadro. La figura tiene un carácter figurativo, ilustrativo y narrativo. Las figuras se levantan, pliegan y contorsionan.
El lugar es un intercambio de alguna estructura con la figura del personaje y el color plano. El autor se refiere además que las obras de Bacon no tienen espectadores, sino testigos y que sin estos las obras ''funcionarían'' de la misma forma. Es decir, las obras en si mismas no narran ni cuentan nada en particular, simplemente son hechos que quiebran a la narración.
En las obras de Bacon además hay rayas, trazos que no tienen función alguna. Analizando la paleta de colores de varias de sus obras (lo hicimos específicamente con una aplicación que registra los colores de cada imagen) notamos que la fuerte presencia de los tonos marrones y tierras. Que son acompañados por algún color cálido (el rosa, el naranja, el rojo o el amarillo). Los colores oscuros siempre están presentes en las obras de Bacon.

En el libro de Deleuze se cita una entrevista que Bacon dió a David Sylvester: 

En esta entrevista Bacon entre otras cosas, refleja su obsesion o su fascinacion al entrar en una carnicería. Dice que le fascinaba ver piezas de carne colgadas y exhibidas, que genera en él un estimulo al igual que ver a alguien gritando. Le parece maravilloso el hecho de que lo que está exhibido y colgado tenga una relación directa con nosotros, que después lo consumimos.
Habla también de los gritos, y recuerda haberse obsesionado con un libro que vio una vez y dice:
''Podés decir que un grito es una imagen terrorífica, de hecho yo quiero pintar mas el grito que el terror. Creo que si pensara cual es la causa por la cual alguien grita, haria de ese grito algo mas exitoso para pintar. Debo ser mas consciente del terror que un grito produce''

En la entrevista además, habla del ''maltrato'' que reciben sus modelos, o las personas a quienes pinta una vez que los registra en su lienzo, una vez que los hace parte de su obra, y muestran varios ejemplos:

Adaptación (Audiovisual)

Audiovisual definitivo de la adaptación de una obra de Francis Bacon:

Adaptación

Elegimos esta obra de Francis Bacon para realizar la adaptación, ya que nos pareció la mas viable de ser realizada y además nos pareció algo inusual el hecho de trabajar con la figura femenina. Algo no muy visto en la obra de Bacon.

I

En la clase del Lunes teníamos que proponer tres palabras, tres sonidos y tres imagenes que sean inspiradas por nuestro artista a transponer.

Palabras: 

• Autodestrucción (para mi Bacon hacía arte como una forma de destrucción o al menos la representaba)  
• Expiación (su arte era una forma de sanar o curar su forma de ver las cosas, talvez)
• Dolor

Imágenes: 

Elegí una foto de una obra de el artista Damien Hirst, porque creo que representa cierta brutalidad y aunque carece de cierta originalidad creo que transmite algo de oscuridad y tiene cierta cosa violenta. 

Como segunda imagen elegí un laberinto.

Sonidos: Elegí tres sonidos que dan cierta idea de oscuridad, o son algo pertubadores: cadenas arrastrándose, zumbidos y golpes.

           

Transposición

Elección de artista y formación de grupo.

Volvimos a formar el mismo grupo que para La Cosa: Sol, Malén y yo.
Elegimos a Francis Bacon para transponer, y estamos investigando un poco acerca de él.

Entrega EME.

Reflexión: Este esquicio resultó una búsqueda y una experimentación constante de técnicas y el modo en que podíamos mostrarlas no nos resultó tan fácil.
En un principio tuvimos varias ideas, como por ejemplo la de conectar las técnicas mediante el uso de una forma especifica, por ejemplo el círculo.
Pero no resultó y pasamos a otra cosa. Nos copamos bastante con la animación cuadro a cuadro y la animación Flash, que fue una de las primeras cosas que realizamos.
Después intentamos con la rotoscopia, que por pequeña que fue, nos llevo muchísimo trabajo y horas. Finalmente lo que queríamos contar se encamino de a poco. Erramos en no actualizar tanto al blog, lo que no significo que no trabajáramos y también en experimentar aún mas técnicas.
En fin, creo que el trabajo puede mejorarse ampliamente, es tan solo un punto de partida para seguir experimentando.

Preentrega

II

Animación Flash, previa al video anterior. La idea es dar inicio al tema de la soledad, mostrando la galaxia y después pasar al personaje.

EME

Nuestro trabajo se basa en la idea de la soledad, representada por un personaje o por situaciones. Subo una animación de la secuencia donde se ve al personaje, la hicimos cuadro a cuadro. La hicimos sobre papel y tiene algunas siluetas, no está completa todavía.

La Cosa (Entrega Final)

La Cosa (Reflexión)

Reflexión: En primera instancia nuestro proceso se vio perjudicado por nuestro exceso de ideas y situaciones, ya que tuvimos bastantes (las primeras tres clases del ejercicio las tomamos en definir la situación).
En primer lugar planteamos una situación que consistía en una cena de pareja, pero con un trasfondo psicológico difícil de representar.
Después tuvimos una idea y un  cambio de espacio importante. Planteamos una situación de clase, en la que un estudiante se revelaba, pero era muy amplia y complicada de ser transmitida.
Finalmente llegamos a la idea del izamiento. Creo que el proceso no fue tan largo, una vez que tuvimos en claro nuestra situación fue todo un poco más fácil.
Cuestiones como el montaje y el sonido nos resultaron algo complicadas. Finalmente llegamos a la entrega final con una situación clara en la que pudimos ofrecer la idea de rigidez por parte de los alumnos y del colegio.

La Cosa VI

Este video lo presentamos el lunes. Reforzamos la idea de la duración de los planos y también modificamos el arte. Eliminamos algunos planos de los que pudimos prescindir y registramos nuevos sonidos. Estos, finalmente no tenían buena calidad y rompían con nuestra idea. Vamos a cambiarlos para la entrega.

La Cosa V (Pre-entrega)

Situación que presentamos en la pre-entrega. Con respecto al plano sonoro algunos sonidos se escuchan muy alto y no dan demasiada espacialidad. La edición resultó bastante buena, tal vez deberíamos manejar la duración de los planos, para reforzar nuestra idea de colegio estructurado y lineal.

La Cosa IV (Nueva propuesta y video)

Al ser nuestra antigua propuesta algo difícil de realizar por el mensaje que queríamos transmitir, decidimos cambiarla y hacer algo más simple: una formación en un colegio, unos chicos que izan la bandera.

La Cosa III

STORYBOARD: Storyboard de la situación. Con respecto a los extras, ya los tenemos. Y con respecto a la idea del ''sistema educativo'', es un poco amplia, pero es una idea que no va a estar explicita en la situación.

La Cosa II

Algunas fotos del lugar que elegimos. Queremos darle una atmósfera completamente estructurada y recta. Cosa que se va a romper con la intervención e interrupción del personaje.

''La Cosa''

Después de formular bastantes ideas y de no quedarnos con varias. Nuestro grupo (Sol, Malén y yo) decidimos hacer la historia de un estudiante que se revela contra el sistema educativo. La situación transcurre en un aula, con con un clima tenso, reinado por el silencio y la obediencia hacia la figura de autoridad allí presente. Un joven estudiante de aproximadamente 18 años, rompe con esa estructura, parándose casi de forma violenta y cuestionando todo el sistema a su profesora.
Tomamos como referencia principalmente un documental que se llama ''La educación prohibida'' fundamentalmente por el tema que trata, es decir, esa educación en la que algunos están ''entrenados'' para obedecer y no para pensar.

Trailer: LA EDUCACIÓN PROHIBIDA

También decidimos incluir dentro de nuestras referencias el film ''La Ola'', que expresa un poco esa enajenación y obediencia de parte de los alumnos a ciertas ideas. Aunque no tiene que ver directamente con nuestra idea, tiene una estética y un tema particular que, en parte, queremos plasmar. Puede servirnos para desarrollar nuestro personaje que se ''revela''

Trailer: LA OLA

Audiovisual (Entrega Final)

Reflexión

Puedo resumir mi proceso en este trabajo practico como eso: un proceso constante. En principio surgió la idea de contar a Magy de la forma mas opuesta posible, inventando un personaje alejado de como es ella. Surgió entonces la idea de la asesina, que decidí descartar a las pocas clases, ya que todo me parecía tan literal que no podía moverme en ese proceso.
Después se tornó algo no tan literal, como una enferma psiquiátrica. Pero tampoco tenía en claro que clase de enfermedad podía implantarle a mi retratada.
De ahí surgió el problema que significó uno de los mayores: no jugaba con el espacio en interacción con el retrato, es decir, me encasillé en mostrar a Magy de una forma literal y poco creativa.
Después vino la etapa de los referentes, en la que descubrí que algunos detalles hacían a las fotos de Cindy Sherman, grandes retratos, cargados de significado sin demasiados recursos.
Con el sonido experimente bastante y el primer audio era puramente electrónico, al igual que el segundo. Pero tenia las ideas claras, así que me lancé a grabar sonidos y mezclarlos con algunos electrónicos generados por mi. Esa fue la recta final.
Después edite los audiovisuales siguiendo el ritmo del audio, cosa que le dio clima. Luego incluí mas espacialidad en las fotos.
En conclusión, siempre me mantuve activo con respecto al trabajo y a la presentación de nuevo material, cosa que rescato. También estoy satisfecho con mi producción final y con todo lo que hice para llegar a ella.

Bodegón y Representación

BODEGÓN

En el caso del bodegón incluí estos objetos porque este personaje esquizofrenico, al sufrir tal desorden vuelca su personalidad hacia la locura y la adicción. Puede ser a las pastillas. También incluí un espejo porque siempre es perseguida por alguien, incluso por su propio ser y siempre se ve así misma de forma distorsionada.
El arma surgió porque puede incluso llegar a cometer actos terribles contra ella o los que la rodean, ya que sus alucinaciones no tienen límites. El rosario lo incluí porque no tiene a quien recurrir y cuando está fuera de delirios o alucinaciones recurre a las fuerzas divinas.

REPRESENTACIÓN

La representación surgió de una foto a contraluz que elegí del álbum familiar de Magy.

Audiovisual (I)

Nuevo Audiovisual, con fotos nuevas (con elementos y espacios que contribuyan al clima) y sonido (nuevo) armado a partir de grabaciones propias.

Audiovisual

Audiovisual (Pre-entrega)

Audiovisual con toma de video, sonido y fotos (Pre-entrega)

ENLACE: Audiovisual

Audiovisual

Este es el audiovisual del retrato, no es el definitivo, es el que lleve a la clase del Lunes. Lo subo porque utilizo el mismo sonido que en el de la preentrega y algunas de las fotos también. Además quiero destacar el proceso. No tiene toma de video.

ENLACE: Audiovisual

El Otro (VI)

Siguiendo con la misma idea, decidí trabajar más con la luz y las expresiones. Fui mas literal al tomar como referente a Sherman. Quise simular ataques de locura o esquizofrenia. Utilicé como referente (un poco mas lejano) una película, mejor dicho un trailer ya que la película no se estreno todavía, de Brandon Cronenberg.
La película se llama ''Antiviral'' y la utilicé como referencia a las pastillas que incluí en las fotos y una intoxicación que sufre esta esquizofrenica.
ENLACE: ''Antiviral''